Sie ist kleiner als sie im Fernsehen wirkt. Und sie trägt Jeans. Leger, und doch elegant gekleidet, mit hellblauer Bluse und orangefarbenen Stöckelschuhen, wuselt sie durch die Menge. Sie bahnt sich ihren Weg durch die über 100 Menschen, schüttelt strahlend Hände und umarmt einige Damen. Das Angebot einer Kellnerin, die mit einem gefüllten Tablett erscheint und ihr ein Glas Sekt anbietet, schlägt sie nur lächelnd aus und ruft: „Später, später, danke.“ Durch das allgemeine Gemurmel im Foyer hört man immer wieder ihre Stimme heraus. Logisch, denn die hat jeder der Gäste im Ohr. Sie kennen sie aus dem Fernsehen. Und nun auch aus dem Kino-Saal. Hauptkommissarin Inga Lürsen alias Sabine Postel feierte am Donnerstag Premiere: Der neue Bremer „Tatort“ ist da.

Postel, für die es nun schon der 20. Bremer „Tatort“ ist, in dem sie die Ermittlerin spielt, war nicht allein ins „Cinemaxx“ gekommen. Sie brachte gleich ihr halbes Team mit. Unter anderem wuselten mit ihr Kommissar Stedefreund (Oliver Mommsen), Kriminal-Assistent Karlsen (Winfried Hammelmann), Regisseur Thomas Jauch, Drehbuchautor Jochen Greve und Michael Glöckner, Leiter der Öffentlichkeitsarbeit bei Radio Bremen, durch das Kino.

Glöckner war es, der gemeinsam mit Radio Bremen-Redakteurin Annette Strelow die Premiere moderierte und die Gäste willkommen hieß. Als alle ihr Begrüßungssektglas geleert und im Kinosaal 8 Platz genommen hatten, fand er ein paar einleitende Worte. Er versäumte auch nicht, noch höflich einen seiner Ehrengäste vorstellend darauf hinzuweisen, dass man wohl mit „Tote Männer“, so der Titel der neuesten Produktion, leider hinter den Quoten des vergangenen Samstagabends hinterher hinken werde. Zu dieser Zeit bestritt Werder Bremen das DFB-Pokalfinale in Berlin, live in der ARD übertragen. Werders Cheftrainer Thomas Schaaf saß mit seiner Frau Astrid im Publikum.

Und dann konnte es losgehen. Sehr angenehm übrigens, so viel Kommentar zum Rahmen der Premiere sei erlaubt, einmal eine Kino-Vorführung ohne jegliche Werbung und Premieren-Vorschauen zu erleben.

Drei Augenpaare flimmern über die Leinwand, ein sprintendes Paar Beine, ein Fadenkreuz, der Vorspann ist immer gleich. Doch dann, schon in der ersten Szene, merkt man das Bremer Flair. Es geht um einen der Höhepunkte im Bremer Jahr, um die „fünfte Jahreszeit“, um den Freimarkt. Dort vergnügen sich Hauptkommissarin Lürsen, Kommissar Stedefreund, Kriminal-Assistent Karlsen und Lürsens Tochter Helen Reinders, gespielt von Camilla Renschke. Schließlich wanken Stedefreund und Helen angetrunken Richtung Innenstadt und fühlen sich zunehmend zueinander hingezogen. Dann plötzlich, als sie sich gerade näher kommen, beobachten sie einen versuchten Einbruch. Stedefreund kann die zwei Männer, die sich an einer Ladentür zu schaffen machen, zwar an der Tat hindern, jedoch nicht festhalten. Und melden wollen sie den Vorfall am nächsten Tag auch nicht, denn dann käme ihre Affäre, die später bei Helen zu Hause endet, in die Ohren von Hauptkommissarin Lürsen.

Ein großer Fehler, wie sich später heraus stellt.

Ohne zu viel verraten zu wollen, seien zur Geschichte von „Tote Männer“ noch einige Aspekte preisgegeben. Die Rahmenhandlung dreht sich um einen Mord in der homosexuellen Szene. Ein Student mit libanesischen Wurzeln, Malik Zafiri, wird tot in der Weser treibend aufgefunden. Mit heruntergelassener Hose und an den Füßen gefesselt. Der Verdacht erhärtet sich gegen den Elektriker Leon Hartwig (Felix Eitner) der sich mit Zafiri getroffen haben soll, als Parallelen zu einem Fall in Lübeck gesehen werden. Dieser trug dieselbe Handschrift wie der Mord in Bremen. Hartwig hatte zu jener Zeit beruflich in Lübeck auf einer Baustelle zu tun. Lürsen und Stedefreund ermitteln.

Währenddessen kommt die Affäre zwischen Stedefreund und Lürsens Tochter Helen raus, was für reichlich Trubel auf dem Revier sorgt. Einige Wirrungen, Streits, Annahmen, getrennte Ermittlungen und Fehlschläge später mündet die Geschichte schließlich für „Tatort“-Verhältnisse fulminant in einem versuchten weiteren Mord. Das Ergebnis der Ermittlungen war zwar nicht offensichtlich, aber schon während des anderthalbstündigen Krimis erahnbar.

Typisch Bremen ist die Auswahl der Drehorte. Reichlich Straßenbahnen heulen durch die Einstellungen, mal befindet man sich am Hauptbahnhof, mal im Viertel, mal an der Schlachte. Und, man lese und staune: Bei Radio Bremen. Denn das vermeintliche Polizeirevier wurde, zumindest zum Teil, im neuen Radio Bremen-Gebäude in der Diepenau eingerichtet.

Praktisch für die Dreharbeiten war auch der zurzeit noch laufende Bau des neuen Weser-Towers in der Überseestadt. So hatte man gleich eine Baustelle, auf der Leon Hartwig als Elektriker arbeiten konnte.

Nach reichlich Applaus auf der Premiere fand sich das Team von „Tote Männer“ noch zu einer abschließenden Frage- und Diskussionsrunde zusammen, in deren Anschluss der Abend bei noch mehr Sekt ausklang. Kommende Produktionen könnten übrigens noch mehr Bremisches enthalten, in den Farben grün und weiß. Denn auf Wunsch des Publikums und um Premierengast Thomas Schaaf die Ehre zu erweisen könnte Stedefreund bald ein wenig mehr seiner Werder-Leidenschaft zeigen dürfen. Vielleicht ja schon im nächsten Bremer Tatort mit dem Arbeitstitel „Wahlverwandtschaften“, der gerade gedreht wird. Sludern.de wird auch dort vor Ort sein und Euch einige Eindrücke vom Set geben.

Fazit der Premiere von „Tote Männer“: Der neue „Tatort“ kommt wie gewohnt mit Spannung und Dramatik daher, aber zusätzlich auch mit Humor und Romantik. Kosten wurden zwar aus verständlichen Gründen gescheut, Mühen aber nicht. Gute Kamera-Arbeit, viel Arbeit mit Tiefenschärfe, ein paar außergewöhnliche Einstellungen und Bildausschnitte. Schauspielerisch sehr gut, allerdings könnte Winfried Hammelmann, auch wenn er nur drei kurze Auftritte hat, noch an seiner Darbietung der, natürlich, auswendig gelernten Texte arbeiten. Dieses Auswendig-Lernen merkt man ihm an. Ein genialer Wort-Akrobat mag er sein, wenn er als Brian Brain durchs Radio geistert, als Schauspieler aber ist seine Leistung verbesserungswürdig. Weiterer Kritikpunkt: Wieder wurde eine Minderheitenszene als Kern der Geschichte ausgewählt. Erst waren es die Neonazis in der Bremer Produktion „Schwelbrand“ (2007), dann die Türken in „Familienaufstellung“ (2009), die ins Visier der Ermittler geraten. Nun sind es die Homosexuellen.

Trotzdem: Sehenswert. Der Sendetermin ist Sonntag, der 14. Juni 2009, 20.15 Uhr, ARD.

Die tageszeitung feiert 30 Jahre und beschenkt sich selbst. Was für eine Zeitung, was für eine Entwicklung und was für Überschriften! Ja, Ich bin ein Fan der taz und möchte mir keine deutsche Medienlandschaft mehr ohne diese eine Zeitung, die es als einzige schafft, so etwas wie Ironie zu verschreiben, vorstellen. Diese eine Zeitung, die die Fahne des Berufsethos Journalist wacker und munter hochhält und deren Anblick im Bahnhofskiosk ein wohliges Gefühl vermittelt. Ein Gefühl, dass sagt: „Hey, schau mich an, ich bin unabhängig, frech und irgendwo irgendwann mal aus einer reinen Utopie entstanden. Eigentlich dürfte es mich heutzutage gar nicht mehr geben.“

30 Jahre und die taz scheint allem zu trotzen, selbst dem Aussterben der eigenen Spezies. Denn, so hört und munkelt es in Insiderkreisen, Print ist out. Out und bankrott.

Der Überlebenswille

Dass die taz finanziell noch am Leben ist und der Krise zu trotzen scheint, ist eigentlich schnell erklärt. Der kriselnde Anzeigenmarkt macht nur zehn Prozent der Einnahmen aus, einen großen Teil der Finanzierung bilden die über 8000 Anteilseigner mit einem Kapital von etwa acht Millionen Euro. Nicht zu vergessen auch, dass Angestellte bei der taz gerade einmal einen halben Tariflohn bekommen. Bei jedem anderen Medium oder Unternehmen würde man – und die taz sicherlich selbst – ganz laut Ausbeutung rufen. Aber nein, die Mitarbeiter verzichten ganz bewusst auf einen anständigen Lohn. Chefredakteurin Bascha Mika gibt das gegenüber Spiegel-Online auch ganz bewusst zu:

Die “taz” überlebt, weil die Redaktion für halbes Tarifgehalt arbeitet. Wenn wir Tarifgehälter zahlen würden, wären wir in anderthalb Monaten pleite.

Und da sind wir wieder bei dem „wohligen Gefühl“, das Gefühl dass die taz erst aus einer planlosen Gründung hat entstehen lassen und sie heute überleben lässt.

Auch im Internet ist die taz gut aufgestellt. Sie hat Blogs, sie hat Kommentare und sie hat interessante Inhalte. Mit interessanten Inhalte meine ich originelle und originale Artikel, eben keine Massen von DPA-Meldungen und Fotostrecken. Einziges Manko: Für das Auge ist das alles nichts – nicht online und auch nicht gedruckt. Dazu gleich mehr.

Das neue Layout der taz

Die taz beschenkt sich selbst

Ich war extrem neugierig, als ich heute in den Kiosk stürzte und die letzte (naja, von wahrscheinlich fünf insgesamt) Ausgabe erstand. Zum 30. Geburtstag gönnt sich die taz nämlich nicht nur ein neues Layout – entwickelt von dem erfolgreichen Designer Lukas Kirchner -, sondern eine komplett neue Wochenendbeilage, die sonntaz. Das heißt insgesamt 48 Seiten in Farbe- und das für 2,30 Euro! Wow, und andere Zeitungen jammern und streichen Stellen ein?! Irgendwie passend zur taz, immer ein bisschen gegen den Strom.
Bunt ist sie nun auch, schön allerdings weniger. Irgendwie konservativ das Layout, geradlinige Schriften, eckige Fotos und langweilige Trennlinien überall. Weshalb man hier nicht mehr gewagt hat, mehr Luft, mehr große Fotos und mehr “zeitschriftiger” ist mir unverständlich. Dabei soll besonders die Beilage doch Magazin-Charakter haben, so heißt es in der Pressemitteilung der taz:

Die sonntaz wird Magazin-Charakter haben und trägt somit der Tatsache Rechnung, dass Zeitungen im Internet-Zeitalter nicht mehr allein zur Versorgung mit Nachrichten genutzt werden.

Vielleicht wollte man sich mehr an den Online-Auftritt anpassen: Außen eher pfui, innen hui. Strategisch geht die taz generell den richtigen Weg. Sie baut Hintergrundberichte und Magazinanteil aus und überlässt das tagesaktuelle Geschäft ein Stück mehr dem Internet. Es ist eben gerade die Stärke der taz, unkonventionelle Wege gehen zu können. Hauptsache gegen den Strich und wenn es am Ende noch erfolgreich ist, dann kann man getrost sagen: Auf weitere 30 Jahre. Vermissen möchte ich die taz sowieso nicht. Ist ja auch kein Wunder bei der regionalen Konkurenz in Bremen: BILD und Weser Kurier.

Im Kino sind die Trailer oft auf den Hauptfilm abgestimmt. Sie dienen sozusagen der Einstimmung und der Vorbereitung auf das was kommen wird. Dementsprechend erkennt der aufmerksame Zuschauer bereits an den Vorschauen, welche Zielgruppen im Saal sitzen müssen und welchen Einschlag der Hauptfilm haben wird. Bevor Mario Barths “Männersache” gezeigt wird, darf sich im Aufgebot der Trailer von einer flachen Beziehungskomödie bis zur noch flacheren Beziehungskomödie gegähnt werden. Wer noch die Möglichkeit hat zu fliehen, sollte diese spätestens nach der Vorschau einer dieser Komödien mit einer älter gewordenen Sandra Bullock ergreifen, deren Gags nicht mal im Trailer zünden. Besser wird es in den folgenden 120 Minuten ohnehin nicht mehr.

Endlich dröhnt Mario Barth das erste Mal mit seinem Berlinerisch durch die Lautsprecher. Ihm assistiert ein junger Mann namens Dieter Tappert, den die meisten Leute wohl als Paul Panzer kennen dürften. Neben der gemeinsamen Arbeit vor der Kamera haben die beiden Comedians auch zusammen am Drehbuch gearbeitet, die Regie führte Barth mit Gernot Roll (Ballermann 6, Der Räuber Hotzenplotz) an seiner Seite. Fans des erfolgreichen Comedians gehen trotz dieser Fakten vermutlich noch optimistisch in den Film und dieser Optimismus ist auch zu Beginn und weit über die erste Hälfte des Films zu spüren. Es wird gelacht und gefeiert im Saal. Der erfolglose Komiker Paul Schawbonsky, den Mario Barth mimt, tritt hin und wieder in einer runtergekommenen Kneipe auf, heimst aber nur trockene Huster ein. Umso mehr lachen die Menschen vor der Leinwand über ihn. Dabei sind die Gags weder originell noch gut in Szene gesetzt. Zu Beginn möchte man sich an mancher Stelle fast fremd schämen.

Als Paul den Unterhaltungswert der Beziehungsstreitereien zwischen seinem besten Freund Hotte (Dieter Tappert) und dessen Partnerin Susi (Anja Kling) erkennt, baut er diese kurzerhand in sein Bühnenprogramm ein und ist plötzlich gefragt beim Publikum. Natürlich nimmt ihm Hotte, den er seit 20 Jahren kennt, das übel. Fast der gesamte Film handelt nun von dem Bruch der Freundschaft, aufgelockert durch abstruse Nebenfiguren wie den Mafiosi aus der Nachbarschaft, einen notgeilen Mitarbeiter einer Zoohandlung oder den polnischen Gastarbeiter auf dem Bau. Die autobiographischen Züge des Films beschränken sich wohl eher auf das Wesentliche: Barths unglaublichen Aufstieg zum Star-Comedian durch Beziehungswitze. Warum Barth so lustig ist? „Na weil das halt wirklich so ist in der Beziehung“, heißt es oft. Den besseren Gags des Films ist dann auch die Bühnenherkunft deutlich anzumerken. In der Folge wirkt Männersache an vielen Stellen wie eine Aneinanderreihung von Sketchen. Die meisten kommen beim Publikum an, ringen dem Nicht-Barth-Fan jedoch kaum ein Schmunzeln ab.

In den Nebenrollen ist Mario Barths Kinodebüt gut besetzt. Von Michael Gwisdek über Jürgen Vogel und Anja Kling bis Michael Brandner, die ihren Job in Anbetracht des mageren Drehbuches gut machen. Auf Barth selbst trifft das weniger zu. Jemand der auf der Bühne Tausende Menschen mit Beziehungswitzen unterhält, ist deswegen noch lange kein guter Schauspieler. Auch nicht oder besser gesagt erst recht nicht, wenn er sich verkleidet. Wer Eddie Murphy in seinen unzähligen Verwandlungsrollen schon unlustig fand, dem könnte bei Mario Barth blankes Entsetzen ergreifen. Grausames Beispiel dafür ist die Figur Marek, die einen polnischen Gastarbeiter darstellen soll, aber eher klingt als handele es sich um einen Griechen mit indischen Wurzeln. Das Publikum im Saal liebt Marek. Dieter Tappert gefällt da schon etwas besser und ist unter anderem in einer Parodie auf den Paten fast amüsant.

Lichtblicke sind in “Männersache” aber rar gesät. Die belanglose Geschichte ist nur der Schauplatz für die flachen Gags. Dass der Film finanziell vermutlich dennoch ein Erfolg wird, ist sicherlich dem Hype um den „Deutsch-Frau, Frau-Deutsch“-Erfinder zu zuschreiben. Es ist also kaum verwunderlich, dass demnächst auch noch ein dazugehöriges Hörspiel erscheint. Dann dürfen sich die echten Mario Barth-Fans die belanglose Beziehungskomödie jederzeit auch zu Hause anhören und die Wartezeit bis zur DVD verkürzen. Bis zum nächsten Sandra Bullock-Film dauert es dann auch nicht mehr lange.

Radio Bremen hat unseren Bericht vom Sonntag jetzt offiziell bestätigt. “Der Dicke und der Dünne” werden nach zehn Jahren das Feld räumen und Bremen4 mit einer neuen Morgenshow in das Jahr 2009 starten. Informationen zum Nachfolger gibt es auch bereits.

Seit dem Jahr 1999 wird das Bremen Vier-Land werktags von der
Bremen Vier Morgenshow “Der Dicke und der Dünne” geweckt. Ende des Jahres werden der “Dünne” Jens-Uwe Krause und der “Dicke” Marcus Rudolph zum letzten Mal als Team die Bremen Vier-Hörer in den Tag bringen. Jens-Uwe Krause kümmert sich dann vorerst mal um eine Eigenproduktion: Ab Januar will sich der werdende Vater ein Jahr Elternzeit nehmen, um sich dann ganz seinem Nachwuchs zu widmen. Jens-Uwe Krause dazu: “Zum Glück habe ich das frühe Aufstehen jahrelang geübt. Jetzt muss ich mich nur noch dran gewöhnen, dass sich meine Zuhörerzahl auf eine Person reduzieren wird!” Während Jens-Uwe Krause Windeln wechselt, wird Marcus Rudolph innerhalb von Radio Bremen das Studio wechseln. Ab Frühjahr sitzt er bei der Schwesterwelle Bremen Eins am Mikrofon.

(Pressemitteilung von radiobremen.de am 15.12.08)

Bislang war allerdings nicht klar, wer die Nachfolge antreten wird. Auch im Internet wurde und wird diskutiert. Nach Informationen von sludern.de wird der Roland den Moderationsposten übernehmen.

Nicht die steinige, zugegeben recht wortkarge und damit vollkommen ungeeignete Statue, sondern Diplom-Fachjournalist Roland Kanwicher, der sich bislang den Vormittag mit Christine Heuck teilte. Nach unseren Informationen wird der Wecker für ihn künftig ein paar Stunden früher klingeln. Offen bleibt neben der ersten bekannten Morgenshow-Personalie aber weiterhin, wie der Rahmen des neuen Formats aussehen soll.

Wird das Konzept mit zwei Frontmännern im täglichen Wechsel und zwei „Servicefeen“ beibehalten? Kommt eine neue Show nach ffn-Vorbild mit dem Tandem „Frontmann – Frontfrau“? Noch ist nichts Genaues bekannt. Wir halten Euch auch weiterhin auf dem Laufenden.

Man mag es kaum glauben, aber auch schier unverrückbare Tatsachen und Zeitspannen, die sich bis zum Horizont erstrecken, haben mal ein Ende. In diesem Fall geht es um die Morningshow von Bremen4, die es ab dem kommenden Jahr in ihrer gewohnten Form nicht mehr geben wird. Wer sich bei Radio Bremen und dort bei Bremen4 ein wenig auskennt, wird wissen, dass das Format „Der Dicke und der Dünne” schon seit vielen, vielen Jahren erfolgreich besteht und das Rückgrat der Welle bildet.

Update: RadioBremen hat die Meldung nun offiziell veröffentlicht und somit bestätigt.

Aber nun ereilt alle Fans der Bremen4-Morgenshow ein schwerer Schlag: „Der Dicke und der Dünne” hören auf! Die Morgenshow wird es in der gewohnten Form ab Januar nicht mehr geben. Dies berichtet ein Radio Bremen-Mitarbeiter, der zurzeit mit anderen Kollegen am Konzept der neuen Morgenshow arbeitet.

Die Vorbereitungen liefen auf Hochtouren, so der Radio Bremen-Mann. Einige Testsendungen seien schon produziert worden, und ab dem 5. Januar 2009 werde dann das neue Format auf Sendung gehen. Details nennt er noch nicht, aber verweist auf eine Pressemitteilung, die im Laufe der kommenden Woche an die Redaktionen in Bremen und umzu gehen werde.

„Das ist natürlich ein schwerwiegender Einschnitt, da die Morgenshow mit JuK und Marcus bestimmt 50 Prozent von Bremen4 ausmacht. Aber die Vorbereitungen für den Relaunch laufen auf Hochtouren und wir sind sehr zuversichtlich, was die neue Show angeht.”

Gründe für den Relaunch? Nun ja, auch „JuK”, das Bremen4-Urgestein, das durch Komik-Figuren wie Gisbert Geier in der „Nullnummer” und andere Formate wie „Bremen4 Gefühlsecht” am Sonntagabend bekannt wurde, orientiert sich in seinem Leben mal um und gibt anderen Dingen als der Karriere den Vorzug. Laut unseres Informanten geht der „Dünne” in die Babypause. Einen neuen „Dünnen” werde es aber nicht geben, die Überlegung „Dick & Dünn 2.0″ scheitert also. Da das Konzept der Sendung ohne einen „Dünnen” nicht mehr das alte wäre, geht also auch der „Dicke” Marcus Rudolph. Der einst von Bremen nach Hannover „auswanderte”, nach der Erkrankung von Axel P. Sommerfeld jedoch zurückkehrte in die Heimat und als dessen Nachfolger ebenfalls sehr erfolgreich durch den Bremer Morgen führte. Und zwar zum zweiten Platzhirsch in der Radiowelt von Radio Bremen, zu Bremen1.

Wie das Konzept der neuen Morgenshow aussehen wird, ist noch nicht bekannt. Es bleibt die Pressemitteilung abzuwarten. Doch wer weiß? Vielleicht treten ja die beiden bisherigen „Servicefeen” Malin Kompa und Ike Pauli als „Die Blonde und die Brünette” in die Fußstapfen von Krause und Rudolph?

Wir bleiben dran und geben Euch in der kommenden Woche nähere Infos und Details zur neuen Morgenshow.

“Eigentlich fände ich es schön, wenn TV auch etwas mit Qualität zu tun hätte. Aber ich glaube, das fängt schon vor dem Einschalten des Fernsehers an. [...] Eigentlich ist das Fernsehen doch nur ein Medium, wie eine Schallplatte, die man bei Bedarf einschaltet. Eigentlich hat es mir der Realität nicht viel zu tun – genau wie das Theater. Fernsehen könnte auch wie Musik sein, ein Teil der Kultur. Mittlerweile wird es aber leider fast nur noch genutzt, um Angst und Schrecken zu verbreiten – und Doofheit.”

Sagte Helge Schneider in der heutigen Ausgabe der SZ. Helge Schneider äußert sich nun also auch zur Qualitätsdebatte des deutschen Fernsehens. Interessant, gerade er steht doch für Trash. Trash, der so trashig ist, dass er schon als kulturell angesehen wird. Eigentlich also wie viele deutsche Fernsehsendungen.

Die Qualitätsdebatte ist kurios und gespickt mit leeren Phrasen und Wunschdenken. Genau das hat sich auch in einer kleinen Straßenumfrage von sludern (für eine Übung des Hörfunkseminars an der HS Bremen) gezeigt. Fernsehen? Brauch ich nicht, schau ich nicht, kann ich nichts dazu sagen. Eine sehr häufige Antwort der Passanten rund um die Schlachte, die Domsheide und dem Schnoor-Viertel.

Fragt sich nur, wer das dann immer ist, der dennoch einschaltet? Die Bremer anscheinend nicht?!

Was hält der Bremer vom deutschen Fernsehen?

Schwachsinn ist manchmal das Unterhaltsamste überhaupt. Manche Leute können es einfach. Ich rede hier aber nicht von einem Helge Schneider oder Klaus Kinski. Ich rede von den Studenten der Internationalen Fachjournalistik an der Hochschule Bremen. 

Wir können das richtig gut und unser Dozent Jeremy Hookway sowieso. Genau dieser hat jetzt nämlich eigens eine Website für diese Schwachsinnereien eingerichtet. Sludern empfiehlt Spoof. Auszüge aus einer praktischen Übung im Englisch-Modul. Aufgabe: Schreibe eine möglichst bekloppte Nachricht.

Kostprobe?

Aliens kidnap eighty year old woman from the Bronx
 
May 01, 2008. New York. Last night, an eighty year old woman from the Bronx was kidnapped by aliens. Neighbors reported the police that they have seen a large starship not to be compared with a human built one. It was very flat, like a fluke, had a round shape and gave strange noises, just like a vacuum cleaner. Mike Donald, one of the witnesses told a reporter that there has been a very large and bright beam that transported Judy Tingle into the starship. „She didn‘t even wake up. I just felt as if I was participating in an action movie. When I looked up once again, the starcraft was gone already. Everything was over so fast”, Mr Donald reported.
 
In several other districts across the United States, people reported seeing a UFO. Ronald O‘Neil from San Diego even declared that he had seen one of the extraterrestrial life forms. „They were pretty small and looked like little piglets with green skin. Even the sounds they made were similar”, he said.
 
The extraterrestrial life forms seem to have come in peace as they didn‘t harm anybody. Judy Tingle was brought back home the next day, feeling nice and fresh, just like a young girl. She told everyone that she had the best time of her life. Although her skin is green now, too.
 
„I‘m really happy to be back, but I‘d like to thank the aliens for giving me vitality and strength. I can live with a green-colored skin. Hopefully the cute little piglets will visit me once again so I can offer them some coffee”, Mrs Tingle said with a smile in her face.
 

SW - Spoof

Ob Clarissa, SpYri oder Hobbes auf der Bühne stand? Erfuhren die Zuhörer nicht. War aber letztlich auch nicht entscheidend für einen interessanten Diskussionsabend mit einem Bildblogger.
Heiko Dilk, der hauptberuflich und, wie alle anderen dort tätigen Journalisten unter einen Pseudonym, “kritische Notizen über eine große deutsche Boulevardzeitung” verfasst, war im Jugendhaus Buchte der Naturfreundejugend Bremen zu Gast. Thema war das bildblog, seine Arbeit dort – aber vor allem die Arbeit(sweise) der BILD-Zeitung.

Seit 2004 schauen die bloggenden Journalisten dem Blatt “auf die Finger”, wie Dilk seine Arbeit umreißt – und das mit wachsendem Erfolg.
Über 1,2 Millionen Besucher pro Monat verzeichnet bildblog.de inzwischen. Anders als die BILD-Zeitung mit steigender Tendenz. Letztere hat seit Jahren mit einem Auflagen-Rückgang zu kämpfen, auch wenn sie immer noch fast 12 Millionen Menschen pro Tag erreicht. Die Bildblogger sehen sich mit ihrer Arbeit nicht als Missionare, die Menschen bekehren oder sie vom Lesen der BILD abbringen wollen, wie Dilk direkt zu Anfang klarstellte. Der typische BILD-Leser sei kein bildblog-Leser und zudem schwer zu erreichen.
Vielmehr gehe es darum, den Leuten, die immer schon das Gefühl hatten, dass die BILD häufig an der Wahrheit vorbei berichtet, ein paar stichhaltige Argumente und Beweise zu liefern. Wenn diese dann auch noch einen BILD-Leser erreichten, sei das umso besser. Auch dem Boulevard ansich stehe man aufgeschlossen gegenüber – Kritik gebe es einzig und allein an den teils zweifelhaften Arbeitsmethoden der Bild-Redakteure. Wie diese Methoden aussehen können, machte Dilk anhand von zwei Beispielen klar.

Fall I: Ein irakischer Asylbewerber, nicht im Besitz eines deutschen Führerscheins und Sozialhilfeempfänger, ist im Oktober 2007 in einen Unfall verwickelt, bei dem ein Motorradfahrer ums Leben kommt.
“Mit dickem BMW: Sozialhilfe-Empfänger raste Biker tot” (21.4.2008) und “Kein Asyl, kein Führerschein: [NAME] fährt Motorrad-Fahrer tot! …und marschiert wieder in die Freiheit” (22.4.2008) lauten zwei der Überschriften, die die BILD während des Prozesses druckt. Dass der “Todesraser” beim Aufprall mit lediglich 6km/h unterwegs war, der Motorradfahrer hingegen, wie ein Gerichtssprecher bestätigte, mit deutlich überhöhter Geschwindigkeit, ließ die BILD unter den Tisch fallen.
Letztlich wurde der Mann zu einer Freiheitsstrafe von neun Monaten auf Bewährung verurteilt – und marschierte somit, anders als die BILD dem Leser Glauben machen wollte, keineswegs in die die Freiheit.
Fall II: Ein Finalteilnehmer von “Deutschland sucht den Superstar” wird vor der letzten Runde der Show von BILD als schwul geoutet. Die BamS greift die Geschichte auf oder besser: führt die Samstags-Kampagne der BILD am Sonntag fort, und gibt gleich zu bedenken, dass die Homosexualität für den Kandidaten lebensgefährlich sein könnte. Denn er ist Libanese und laut BamS geht man in diesem Land mit “Homosexualität weitaus weniger liberal um” als bei uns. Über die Gründe für die Kampagne lässt sich wohl nur spekulieren. Sind DSDS-Zuschauer eifrige BILD-Leser? Hat der Kandidat die Zusammenarbeit mit dem Blatt, womöglich in einer anderen Geschichte, verweigert und wurde deshalb geoutet?

Die Berichterstattung von BILD und BamS über den DSDS-Kandidaten lief beim bildblog unter der Überschrift “Teamwork”. Dass das eine Blatt die Geschichte des anderen aufgreift, liegt aber nicht allein daran, dass beide im Springer-Verlag erscheinen. Ein Blick ins Impressum verrät, dass beide viel enger miteinander verzahnt sind, als es auf den ersten Blick scheint: CvD, Art Director und Geschäftsführung sind die selben, Autoren, die montags für die BILD schreiben, sind sonntags für die BamS tätig und letztlich firmiert Kai Diekmann als Herausgeber beider Blätter – neben seiner Tätigkeit als Chefredakteur von BILD. Europas größte Sonntagszeitung und die auflagenstärkste deutsche Boulevardzeitung wissen ihre Synergien scheinbar zu nutzen.

Eine rege Diskussion entwickelte sich im Anschluss an den Vortrag zwar nicht, für einen kleinen Blick hinter die Kulissen des Bildblogs reichte es dennoch.

Die Arbeit des Blogs werde in den Redaktionsräumen des Springer-Verlages durchaus wahrgenommen und geht sogar soweit, dass die BILD dem Blog gerichtlich verbieten wollte, beim Presserat Beschwerden gegen die Berichterstattung einzulegen. Auch der Spruch “Recherchier das lieber nach, sonst stehst du morgen im Bildblog” soll auf den Fluren des neuen Springer-Hochhauses in der Kochstraße in Berlin schon gehört worden sein. Ein direktes Aufeinandertreffen von Bildbloggern und BILD-Mitarbeitern in der Öffentlichkeit scheint der Springer-Verlag indes vermeiden zu wollen. Einmal habe man gemeinsam auf dem Podium gesessen, aber das war laut Dilk ein “Unfall”, alle anderen Einladungen zu Diskussionen habe der Verlag abgelehnt – erst kürzlich die zu einer Fachkonferenz des Innenministeriums.

So setzt sich der Blog über Umwege mit dem Blatt auseinander – teils mit prominenter Unterstützung. Charlotte Roche ist bekennende Unterstützerin des bildblogs und auch andere bekanntere Menschen unterstützen die Medienjournalisten bei ihrer Arbeit. Die Entstehung des Bildblog-Werbespots, in dem Anke Engelke und Christoph Maria Herbst die Hauptrolle spielen, war zwar letztlich eine Verkettung glücklicher Umstände, wie Dilk anmerkte, aber ein schönes Beispiel. Aus einer Bierlaune heraus sei der Wunsch entstanden, einen Werbefilm zu drehen. Ein befreundeter Scripter habe sich der Idee angenommen und schließlich sagten erfreulicherweise auch noch die beiden Protagonisten zu. Mit Unterstützung einer großen Produktionsfirma entstand schließlich folgender Spot:

Link: sevenload.com

Der Bildblog begleitet kritisch die Arbeit der BILD, der BamS sowie deren Online-Auftritt. Es hat sich zur Aufgabe gemacht, Fehler in der Berichterstattung, ungenügend recherchierte Artikel und Schleichwerbung nachzuweisen.
Das Bildblog ging im Juni 2004 online, Heiko Dilk stieß kurz nach Gründung des Blogs dazu und ist heute einer von zwei festen Redakteuren. Der freie Journalist schreibt zudem für den Tagesspiegel und die taz.

Köln – Wieso zu einer Fernsehsendung gehen, wenn man doch kostenlos von zu Hause aus zuschauen kann? Wieso drei Stunden aufopfern, wenn die eigentliche Sendung nur eine dreiviertel Stunde dauert?

Keine Ahnung! Den „Stars“ kommt man nicht wirklich näher, die Kamera steht im Sichtfeld und es kostet 15 Euro plus Anfahrt in das Kölner Armenviertel Mülheim. Beim Einlass muss man sich anhören, dass man bitte den Pullover anbehält, das Handy ausschaltet und seine Freundin nicht befummelt.

Dennoch, am 14. Februar sollte es soweit sein, Schmidt und Pocher wird um 15 Uhr – soviel zu LateNight – im Studio 39 aufgezeichnet und ich bin dabei! Nach einigem Warten vor den Studiotüren im Eingangsbereich, (übrigens zwei Fernseher hier, die ZDF zeigen!?!) gehen die Türen auf.

Das Studio ist nicht groß, die fünf Kameras wirken gewaltig. Die Leute im Publikum sind Teils nervös, Teils voller Vorfreude, als bereits nach wenigen Minuten ein lockerer Harald Schmidt und ein kleiner Oliver Pocher auf die Bühne treten. Die Kameras sind noch aus, es geht also um das Warm-Up mit dem Publikum. Und zwar höchst persönlich von Schmidt und Pocher selbst. Keine billigen Warm-Upper, die Chefs selbst müssen ran. Sympathisch oder einfach nur eine Sparmaßnahme?

Nach kleinen Interaktionen mit dem Publikum („Sie da! Sind Sie von der Post und protokollieren jetzt hier mit? Ach nein. Wären Sie von der Post, hätten Sie jetzt sicher Anderes zu tun.“) verschwinden die Beiden wieder und die Showband legte sich für ein paar Minuten kräftig ins Zeug, um etwas Stimmung zu verbreiten.

Eingang ins Studio.

Eingang ins Studio.Garderobe, Eingangsbereich des Studio 39.Pochers Auto.Schmidts Auto.

Um Punkt 15 Uhr hört man plötzlich das Intro der Show und ohne Vorwarnung tritt Harald auf die Bühne, um seine Stand-Ups runter zu rattern. Die Show war in Ordnung, keine Kracherwitze, keine besonderen Gäste. Nein, die Gäste waren wirklich sehr bescheiden: Bata Illic und Eike Immel aus dem Dschungelcamp. Zuvor war angekündigt, Angelika Kallwass würde Gast sein. Hätte auch keinen Unterschied gemacht, zeugt aber von der Starauswahl an Gästen, die die ARD wohl hat. Da kann man auch eine Kallwass kurzfristig abservieren. Immerhin, Bata Illic singt seine neue CD an. Das Publikum ist begeistert.

Spruch des Tages:

Harald Schmidt: Was ist der Unterschied zwischen Integration und Assimilation? Wenn Sie als Ausländer mit 120 mit einem tiefer gelegten BMW durch die Kölner Innenstadt brettern, dann haben sie sich integriert. Wenn Sie dann auch noch besoffen sind, dann haben Sie sich assimiliert.

Das Warten war lang, die Sendung erschien unglaublich kurz. Kaum vorbei, findet man sich in der Schlange vor der Garderobe wieder. Man fühlt sich wie nach einem Kinobesuch, irgendwie benebelt und sich ständig fragend, war das nun gut oder schlecht?